I understand the Papangu mask as an object that covers the face and the cultures body, in direct reference to some of the West of the African continent — such as the Geledes of Yoruba people, and the Bobo people in Burkina Faso. I also think of it as a magical and powerful object, as in the Noh and Balinese theaters — the trigger of incarnation. We will activate the Papangu mask, while we celebrate our covered faces and exposed bodies, claiming the right for festive anonymity.

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In patriarchal societies, men are often given the exclusive right to perform on stage, to wear masks as an performative tool and as an outlet for artistic expression — as in Bezerros tradition where only men used to wear the Papangu masks. Through AS* PAPANGUS, Bruna Amaro questions: who gets to be anonymous, who gets to be free from social norms, who gets to indulge in the moment of liberation? Papangu women* on the streets of São Paulo and Berlin reclaim the rights to mask themselves while enlivening their magical power.

AS* PAPANGUS critically engages with the colonial matrix of carnival, staying alert to oppressive gauze and disallowing exploitation of queer bodies, bodies of women*, of color, with disabilities, and the bodies under structural oppression. Papangu women* do not walk down the streets to be consumed, they walk to celebrate themselves.

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AS* PAPANGUS opens the first chapter of Oyoun's curatorial focus Mightier than a Trampled Flower, which centralizes life of women* in wars from a decolonial context and deconstructs the canonical narratives of women* in war."

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AS* PAPANGUS is supported by 
Goethe-Institut Sao Paulo.

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Text by the curator Dami Choi.
 

Entendo a máscara Papangu como um objeto que cobre o rosto e o corpo, em referência direta a algumas culturas do oeste do continente africano — como as Geledés do povo iorubá, e o povo Bobo de Burkina Faso. Também penso nela como um objeto mágico e poderoso, como nos teatros Noh e balinês – um gatilho da encarnação. Ativaremos a máscara de Papangu, enquanto celebramos nossos rostos cobertos e corpos expostos, reivindicando o direito ao anonimato festivo.

Nas sociedades patriarcais, os homens muitas vezes têm o direito exclusivo de se apresentar no palco, usar máscaras como ferramenta performativa e como saída para a expressão artística – como na tradição de Bezerros, onde apenas os homens usavam as máscaras de Papangu. Através ds AS* PAPANGUS, Bruna Amaro questiona: quem consegue ser anônimo, quem consegue ser livre das normas sociais, quem consegue se entregar ao momento da libertação? fotos: Natascha Gass As mulheres papangu* nas ruas de São Paulo e Berlim reivindicam o direito de se mascarar enquanto vivificam seu poder mágico. AS* PAPANGUS se engaja criticamente com a matriz colonial do carnaval, mantendo-se alerta ao olhar opressor e não permitindo a exploração de corpos queer, corpos de mulheres*, de mulheres racializadas, com deficiência e corpos sob opressão estrutural. As mulheres papangu* não andam pelas ruas para serem consumidas, elas andam para celebrarem elas mesmas.

AS* PAPANGUS abre o primeiro capítulo do foco curatorial do Oyoun Mightier than a Trampled Flower, que centraliza a vida das mulheres* nas guerras a partir de um contexto decolonial e desconstrói as narrativas canônicas das mulheres* na guerra.

AS* PAPANGUS é apoiado pelo Goethe-Institut São Paulo.

Texto da curadora Dami Choi